Layers of Color 1606

「ノーテーマ」であることがテーマ

兵庫県出身、沖縄県在住のアーティスト。武蔵野美術学園油画科修了。千葉大学工学部デザイン工学科卒業。明石工業高等専門学校機械工学科卒業。

- 絵を描くようになったきっかけは?
自分の場合、何歳でどの出来事という特別なきっかけはありませんでした。でも中学生ぐらいの頃から「モノづくりを通して自分を表現したい。それも自分の思いやこだわりを活かして...」という希望はなんとなくありました。

- 作品のテーマにしている事は?
重層性、唯一性など絵画が持つ物理的な特性を最大限に活用することです。
イデオロギーや、政治、社会状況に直結したり、ロジックの説明みたいな作品は作りたくないと思っています。
そういう意味では「ノーテーマ」で、「ただの絵画であること」が、自分のテーマ。
絵画でしかできないことを自分のやり方で探究しています。

- これからどのような創作活動をしていきたいですか?
シンプルに素直に「絵画を作り続ける生き方」を全うしたいです。またそういう私の生き方が、家族や他者を搾取することなく自律的に持続可能であることも大事だと思っています。

2015年から始めた「Layers of Color」シリーズからは、具象的なモチーフの構造から解放された純粋視覚現象のような絵画を追求しています。本作品は、2016年に入ってからの第6作、同シリーズ通算第15作です。

本作は、前作「1605」と同様に違う色味を試すという狙いがありました。
「Layers of Color 1605」https://casie.jp/artlist/RB09140
これまで以上に細かい起伏付けを初期のレイヤー積層で行い、更にベタ色のレイヤー群と、埋もれている細かい起伏のレイヤー群とのギャップが強く現れるように積層と削りを行うというものです。

明確なテーマも、メッセージも、モチーフも、プランも無いところから、塗りや削りの工程が一つ終わるごとに、次の工程をジャッジしていき、やがて完成と思われる画面が（向きも含めて）決定されます。

キャンバスは表裏両面に入念な地塗りによるプレパレーションの後、画面側に部分、ベタ合わせて20層以上の描写としての塗りを重ねます。そして、水をかけながら耐水サンドペーパーで研削していきながら画面を造っていきます。
仮板の上で制作し、完成後は、清掃して乾燥させてから木枠に張るので、制作上、衛生上にも支障なく、マチエール特性や発色のクオリティもキープできていると思います。

絵画の特性の一つ、「重層的なマジック」を活かしきること。
その支持体上に絵具によってしか存在し得ない光景。物理的な結晶としての絵画。
制作を志した頃からの、私の欲求に沿ったやり方を1999年に見つけました。
以来、「アクリル絵具の積層と研削」という一貫した技法・マチエールでペインティングの可能性を追求しています。