紋次郎 16

「ノーテーマ」であることがテーマ

兵庫県出身、沖縄県在住のアーティスト。武蔵野美術学園油画科修了。千葉大学工学部デザイン工学科卒業。明石工業高等専門学校機械工学科卒業。

- 絵を描くようになったきっかけは?
自分の場合、何歳でどの出来事という特別なきっかけはありませんでした。でも中学生ぐらいの頃から「モノづくりを通して自分を表現したい。それも自分の思いやこだわりを活かして...」という希望はなんとなくありました。

- 作品のテーマにしている事は?
重層性、唯一性など絵画が持つ物理的な特性を最大限に活用することです。
イデオロギーや、政治、社会状況に直結したり、ロジックの説明みたいな作品は作りたくないと思っています。
そういう意味では「ノーテーマ」で、「ただの絵画であること」が、自分のテーマ。
絵画でしかできないことを自分のやり方で探究しています。

- これからどのような創作活動をしていきたいですか?
シンプルに素直に「絵画を作り続ける生き方」を全うしたいです。またそういう私の生き方が、家族や他者を搾取することなく自律的に持続可能であることも大事だと思っています。

「紋次郎」シリーズは、紋様をモチーフに藤本の共通手法である「アクリル絵具の積層と研削」によって絵画化した作品達です。本作は第16作です。

本作では、波紋様を藤本で自作してトリミングした図案を元に制作しました。
波の持つエネルギーをおおらかなテイストで表現している作品だと思います。

制作手順としては、元になる図案をキャンバスに転写、図案に触発された色遣いレイヤー構成でアクリル絵具を塗り重ねます。次に、画面を耐水サンドペーパーで水をかけながら研削していきます。紋様の図像と、絵具の発色具合、双方のバランスで一番良いと思える状態になるまで、画面チェックと研削を繰り返して完成となります。

キャンバスは表裏両面に入念な地塗りによるプレパレーションの後、一旦仮板の上に張ります。画面側に部分、ベタ合わせて20層以上の描写としての塗りを重ねています。仮板の上で制作し、完成後は清掃乾燥させてから木枠に張って完成となります。

絵画の特性の一つ、「重層的なマジック」を活かしきること。
制作を志した頃からの、私の欲求に沿ったやり方を1999年に見つけました。
以来、「アクリル絵具の積層と研削」という一貫した手法で絵画の可能性を探求しています。