Layers of Color 1910

「ノーテーマ」であることがテーマ

兵庫県出身、沖縄県在住のアーティスト。武蔵野美術学園油画科修了。千葉大学工学部デザイン工学科卒業。明石工業高等専門学校機械工学科卒業。

- 絵を描くようになったきっかけは?
自分の場合、何歳の、どの出来事というような特別なきっかけはないのですが、中学生ぐらいの頃から「モノづくりを通して自分を表現したい。それも自分の思いやこだわりを活かして...」という希望がなんとなくありました。

- 作品のテーマにしている事は?
重層的、唯一性、など絵画が持っている物理的な特性を最大限に活用することです。
イデオロギーや、政治、社会の状況に直結したり、他の表現ジャンルを説明するような作品は作りたくないと思っています。
そういう意味では「ノーテーマ」で、「ただの絵画であること」が、自分のテーマ。
絵画でしかできないことを自分のやり方で探究しています。

- これからどのような創作活動をしていきたいですか?
シンプルに素直に「絵画を作り続ける生き方」を全うしたいです。そして、その生き方が、そばにいる家族、他者から搾取せずに自立していることが大事だと思っています。その生き方から生まれた作品が結果的に他者に共感してもらえるものであれば嬉しいです。

2015年から始めた「Layers of Color」シリーズは、具象的なモチーフの構造から解放された、純粋視覚現象のような絵画を追求しています。本作は2019年の10作目、シリーズ全体で45作目にあたります。

この「1910」ならではの特徴は、2つあります。

・白から黒までの無彩色スケール内での色使い。（アクセントとして一部レイヤーに、ブルーとシルバーが入っています。）

・削り作業が、サイコロという偶然で決定されていること。（画面を縦横16分割して、サイコロによって削る区画を決めて、そのプロセスを繰り返す。充分な画面ができたところで終了。本作では、完成までに合計18回サイコロを振りました。）

偶然性の導入というのは、ダダイズムやジョン・ケージなど20世紀の芸術ムーブメントの中で提唱、実践されてきたことです。しかし、「不確定性を積極的にアートに、ひいては人生に活用すること」は、前世紀の一過性ブームではなく、21世紀、2020年代の現在においても重要なことの一つであることを、藤本は自分のメソッドを通じて絵画制作に実践しています。

このような経緯から、本作「1910」はシリーズの特性を端的に語る1点でもあります。ホワイトをベースに、メタリック色とオーガニック色が絡み合って、アンフォルメルな現象を提示しています。

キャンバスは表裏両面に入念な地塗りによるプレパレーションの後、画面側に部分、ベタ合わせて20層以上の描写としての塗りを重ねます。そして、水をかけながら耐水サンドペーパーで研削しながら画面を造っていきます。
仮板の上で制作し、完成後は清掃して乾燥させてから木枠に張るので、制作上、衛生上にも支障ないです。

絵画の特性の一つ、「重層的なマジック」を活かしきること。
支持体上に絵具によってしか存在し得ない光景。
物理的な結晶としての絵画。

制作を志した頃からの、私の欲求に沿ったやり方を1999年に見つけました。
以来、「アクリル絵具の積層と研削」という一貫した技法・マチエールでペインティングの可能性を追求しています。