水辺の輝き１

兵庫県出身、兵庫県在住のアーティスト。

高校卒業後に画家を目指し、美術研究所(美大合格の為のデッサンスクール)に2年間通い詰め、その後、宝塚造形芸術大学(現・宝塚大学)美術学科洋画コースに入学。
大学卒業後は、宝塚歌劇専属の舞台製作会社「宝塚舞台」に入社。現在も舞台製作に携わりながら、自身のアーティスト活動も行っている。

活動としては、フランスで個展、韓国(ソウル)、タイ(バンコク)、東京(銀座)、大阪(梅田)などでグループ展に参加。

また、自ら北アルプス(夏山、雪山)、近畿の山、六甲山などに登り、そこでの取材(スケッチ)を元に風景画を制作している。(六甲、摩耶山頂で水彩画の個展も開催)
水彩画、鉛筆画、油絵を基本として、現在も制作、発表を続けている。

K.kiyongは、自然の風景をありのままに描くだけには留まらず、実際に観た風景を自らの感性で表現し続けている。
そこには常に自然の中にある、暖かく柔らかな「光」の感情が様々な色で表現されている。

森の中の小川に映り込む木々の風景を、油彩で描きました。
この作品の技法としては、描き始めの荒々しい大きな筆でのフリーハンドのストロークを活かして作品を仕上げて行く事にこだわりました。
油彩画は多種多様な表現が可能な画材です。逆を言えば絵具自体の物質感が非常に強いとも言えます。
油絵の完成度を上げていく上で、その絵具の強さは時に作者の意図する表現を超えてしまう事もあります。
今回の水辺の風景をを描く上で大切にしたのは、描き始めの鮮やかな色彩の載りと、描き始めの自由な表現のタッチです。
実はこの作品の最初のサイズは、今の完成された作品の倍以上のサイズでした。
大きな作品の描き始めの描写は、まるで幼児が大きな画用紙に自由に楽しく描く様な感覚と似ています。
非常に自由で楽しく表現するタッチは、描き始めが色彩的にも表現的にも一番鮮やかさを放っています。
今回は大画面に自由に描いた表現から、徐々にレイアウト、縮小して、凝縮しつつ、細かいタッチで完成度をあげて行きました。
描き始めの鮮やかな表現を活かす事で、森の中の静かに流れる小川の透明感の表現に成功しました。