devotion 4

藤本 英明

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アーティスト詳細

「ノーテーマ」であることがテーマ

兵庫県出身、沖縄県在住のアーティスト。武蔵野美術学園油画科修了。千葉大学工学部デザイン工学科卒業。明石工業高等専門学校機械工学科卒業。

- 絵を描くようになったきっかけは?
自分の場合、何歳の、どの出来事というような特別なきっかけはないのですが、中学生ぐらいの頃から「モノづくりを通して自分を表現したい。それも自分の思いやこだわりを活かして...」という希望がなんとなくありました。

- 作品のテーマにしている事は?
重層的、唯一性、など絵画が持っている物理的な特性を最大限に活用することです。
イデオロギーや、政治、社会の状況に直結し...

「ノーテーマ」であることがテーマ

兵庫県出身、沖縄県在住のアーティスト。武蔵野美術学園油画科修了。千葉大学工学部デザイン工学科卒業。明石工業高等専門学校機械工学科卒業。

- 絵を描くようになったきっかけは?
自分の場合、何歳の、どの出来事というような特別なきっかけはないのですが、中学生ぐらいの頃から「モノづくりを通して自分を表現したい。それも自分の思いやこだわりを活かして...」という希望がなんとなくありました。

- 作品のテーマにしている事は?
重層的、唯一性、など絵画が持っている物理的な特性を最大限に活用することです。
イデオロギーや、政治、社会の状況に直結したり、他の表現ジャンルを説明するような作品は作りたくないと思っています。
そういう意味では「ノーテーマ」で、「ただの絵画であること」が、自分のテーマ。
絵画でしかできないことを自分のやり方で探究しています。

- これからどのような創作活動をしていきたいですか?
シンプルに素直に「絵画を作り続ける生き方」を全うしたいです。そして、その生き方が、そばにいる家族、他者から搾取せずに自立していることが大事だと思っています。その生き方から生まれた作品が結果的に他者に共感してもらえるものであれば嬉しいです。

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作品説明

「devotion」シリーズは、私が樹木・植物をモチーフにした作品に時々付けるタイトルです。
2010年代から不定期なシリーズとして制作していて、本作はシリーズ第4作です。

「devotion」は、日本語だと「献身的な感情、行為」を意味します。
花や植物の美しさ自体を味わうのであればそれらそのものを鑑賞するのが一番です。
絵画にするということは、モチーフの姿を借りつつ結局は「ヒトの心を乗せる乗り物」を作るようなものだと、藤本は考えています。

モチーフにした樹は、私の故郷の公園に生えていたものです。
たくさんぶら下がった実の様子も含めて、どこかシュールで奇妙な感じが印象...

「devotion」シリーズは、私が樹木・植物をモチーフにした作品に時々付けるタイトルです。
2010年代から不定期なシリーズとして制作していて、本作はシリーズ第4作です。

「devotion」は、日本語だと「献身的な感情、行為」を意味します。
花や植物の美しさ自体を味わうのであればそれらそのものを鑑賞するのが一番です。
絵画にするということは、モチーフの姿を借りつつ結局は「ヒトの心を乗せる乗り物」を作るようなものだと、藤本は考えています。

モチーフにした樹は、私の故郷の公園に生えていたものです。
たくさんぶら下がった実の様子も含めて、どこかシュールで奇妙な感じが印象に残り、「いつか絵にするかもしれないな」と思って画像にしておきました。
撮影から数年経ったある日、ふとこの樹ことを思い出し画像を元にデッサンを起こして作品にしました。

制作の流れとしては、日本画の大下図のようにモチーフの配置を主に記した原寸大の線画を、画面と別のトレーシングペーパーに作成します。
そして塗り重ねる色のレイヤー構成をプランニングします。
線的にも色面的にもプランがある程度決まったら、トレーシングペーパー上の線画をパネル上に転写し、本画制作に入ります。

使用パネルは表裏両面貼り。画面、側面、裏面と全面に地塗り。画面背景色と同色が側面にも塗り重ねられています。
画面では、下塗りと木目を潰す削りによるプレパレーションの後、部分、ベタ合わせて20層以上、描写として塗りを重ねます。
そして、水をかけながら耐水サンドペーパーでの研削を、完成画面が見つかるまで繰り返します。

作品裏面のスリットはパネル内通気ダクトですが、設置の際、ピン、フック類も引っ掛けられます。
また、削り出しによる平滑なマチエールなので、作品をふきん等で拭き掃除することもできます。

藤本の作品には、モチーフや風景などを使った具象的なものから、「Layers of Color」シリーズのように非具象的なものまで、画面スタイルにバリエーションがあります。
ただ、初期から最新作まで全ての作品は、アクリル絵具の積層と研削で絵面を描き出していくことで生み出されています。
そのため、作品のマチエールや発色感は常に一貫しています。

絵画の特性の一つ、「重層的なマジック」を活かしきること。
支持体上に絵具によってしか存在し得ない光景。
物理的な結晶としての絵画。
私の欲求に合った制作方法を1999年に見つけ、ペインティングの可能性を追求しています。

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詳細情報

作品サイズ
H600×W600[mm]
支持体
パネル
使用画材
アクリル絵具
技法
アクリル画

関連するキーワード

  • レンタル期間最低1か月
  • 初回お届け時の送料無料
  • レンタル料金に補償料込み
  • ピン類同梱ですぐに飾れる
よくある質問

プランについて

作品サイズに応じて3つのプランをご用意しています。

ライト
月額
¥2,200
サイズ
2号 (24×19cm)
交換利用料
¥880 /回
レギュラー
月額
¥3,300
サイズ
8号 (41×32cm)
交換利用料
¥1,650 /回
プレミアム
月額
¥5,830
サイズ
12号 (50×60cm)
交換利用料
¥2,750 /回
※ サイズは目安のため作品によって差があります。
ご利用の流れ

ネットで注文

スマホやパソコンから、作品と配送希望日を選んで注文。

お届け

専門業者がご自宅までお届け。絵画フックも同封だからすぐに飾れます。

飾る・鑑賞する

お好きなスペースに飾ってアートをお楽しみください。

交換・返送

通常のお荷物と同じ発送方法でご返却頂けます。

FAQ

よくあるご質問
申込方法を教えて下さい。

下記の3ステップでお申し込み頂けます。
1.レンタルする作品をお選びください。
2.作品ページの「レンタルする」ボタンをを押し、お届け先・お支払い情報を登録してください。
3.配送希望日を選択し、注文ボタンを押してお申し込み完了です。

レンタル期間は選べますか?

1ヶ月単位からのご契約となり、2ヶ月目以降は自動更新となります。
交換・解約はマイページから申請をお願い致します。

配送料はかかりますか?

初回は無料でお届けします。
2ヶ月目以降は交換される場合のみ交換利用料が申請時に課金されます。(すべて税込)
ライト:880円
レギュラー:1,650円
プレミアム:2,750円

絵の購入は可能ですか?

もちろんです。カスタマーサポートにお問い合わせ頂ければ、販売金額をお伝えさせていただきます。ご新規のお客様でも購入可能です。

レンタル中に絵画を破損・汚損させたら、弁償が必要ですか?

いいえ。
お客様のお手元で作品の破損や汚損があった場合でも、一切お客様に弁済を求めるようなことはしません。
レンタルできるすべての作品に、あらかじめ絵画保険が適用されています。

交換タイミングはいつですか?

作品が到着してから最短で30日後に交換可能です。
前もって交換の予約もできます。交換タイミングはマイページでご確認いただけます。
お客様の多くは季節の変わり目で3ヶ月単位で交換されています。

作品はどのように届きますか?

緩衝材で梱包し専用の箱にお入れして、宅配便でお届けします。
返送時にもご利用いただきますので、お手数ですが、緩衝材や専用の箱は捨てずに保管をお願い致します。

解約したい時はどうしたらいいですか?

マイページ→プランの停止からご自身でお手続きをお願い致します。
プラン停止を受け付けた月で解約可能です。
契約は1ヶ月単位ですので、その月までのご利用料金は発生します。
レンタル中の作品については、契約満了日から1週間以内にご返送お願い致します。

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