devotion 4

「ノーテーマ」であることがテーマ

兵庫県出身、沖縄県在住のアーティスト。武蔵野美術学園油画科修了。千葉大学工学部デザイン工学科卒業。明石工業高等専門学校機械工学科卒業。

- 絵を描くようになったきっかけは?
自分の場合、何歳の、どの出来事というような特別なきっかけはないのですが、中学生ぐらいの頃から「モノづくりを通して自分を表現したい。それも自分の思いやこだわりを活かして...」という希望がなんとなくありました。

- 作品のテーマにしている事は?
重層的、唯一性、など絵画が持っている物理的な特性を最大限に活用することです。
イデオロギーや、政治、社会の状況に直結したり、他の表現ジャンルを説明するような作品は作りたくないと思っています。
そういう意味では「ノーテーマ」で、「ただの絵画であること」が、自分のテーマ。
絵画でしかできないことを自分のやり方で探究しています。

- これからどのような創作活動をしていきたいですか?
シンプルに素直に「絵画を作り続ける生き方」を全うしたいです。そして、その生き方が、そばにいる家族、他者から搾取せずに自立していることが大事だと思っています。その生き方から生まれた作品が結果的に他者に共感してもらえるものであれば嬉しいです。

「devotion」シリーズは、私が樹木・植物をモチーフにした作品に時々付けるタイトルです。
2010年代から不定期なシリーズとして制作していて、本作はシリーズ第4作です。

「devotion」は、日本語だと「献身的な感情、行為」を意味します。
花や植物の美しさ自体を味わうのであればそれらそのものを鑑賞するのが一番です。
絵画にするということは、モチーフの姿を借りつつ結局は「ヒトの心を乗せる乗り物」を作るようなものだと、藤本は考えています。

モチーフにした樹は、私の故郷の公園に生えていたものです。
たくさんぶら下がった実の様子も含めて、どこかシュールで奇妙な感じが印象に残り、「いつか絵にするかもしれないな」と思って画像にしておきました。
撮影から数年経ったある日、ふとこの樹ことを思い出し画像を元にデッサンを起こして作品にしました。

制作の流れとしては、日本画の大下図のようにモチーフの配置を主に記した原寸大の線画を、画面と別のトレーシングペーパーに作成します。
そして塗り重ねる色のレイヤー構成をプランニングします。
線的にも色面的にもプランがある程度決まったら、トレーシングペーパー上の線画をパネル上に転写し、本画制作に入ります。

使用パネルは表裏両面貼り。画面、側面、裏面と全面に地塗り。画面背景色と同色が側面にも塗り重ねられています。
画面では、下塗りと木目を潰す削りによるプレパレーションの後、部分、ベタ合わせて20層以上、描写として塗りを重ねます。
そして、水をかけながら耐水サンドペーパーでの研削を、完成画面が見つかるまで繰り返します。

作品裏面のスリットはパネル内通気ダクトですが、設置の際、ピン、フック類も引っ掛けられます。
また、削り出しによる平滑なマチエールなので、作品をふきん等で拭き掃除することもできます。

藤本の作品には、モチーフや風景などを使った具象的なものから、「Layers of Color」シリーズのように非具象的なものまで、画面スタイルにバリエーションがあります。
ただ、初期から最新作まで全ての作品は、アクリル絵具の積層と研削で絵面を描き出していくことで生み出されています。
そのため、作品のマチエールや発色感は常に一貫しています。

絵画の特性の一つ、「重層的なマジック」を活かしきること。
支持体上に絵具によってしか存在し得ない光景。
物理的な結晶としての絵画。
私の欲求に合った制作方法を1999年に見つけ、ペインティングの可能性を追求しています。