ふたり (ver.4)

「ノーテーマ」であることがテーマ

兵庫県出身、沖縄県在住のアーティスト。武蔵野美術学園油画科修了。千葉大学工学部デザイン工学科卒業。明石工業高等専門学校機械工学科卒業。

- 絵を描くようになったきっかけは?
自分の場合、何歳の、どの出来事というような特別なきっかけはないのですが、中学生ぐらいの頃から「モノづくりを通して自分を表現したい。それも自分の思いやこだわりを活かして...」という希望がなんとなくありました。

- 作品のテーマにしている事は?
重層的、唯一性、など絵画が持っている物理的な特性を最大限に活用することです。
イデオロギーや、政治、社会の状況に直結したり、他の表現ジャンルを説明するような作品は作りたくないと思っています。
そういう意味では「ノーテーマ」で、「ただの絵画であること」が、自分のテーマ。
絵画でしかできないことを自分のやり方で探究しています。

- これからどのような創作活動をしていきたいですか?
シンプルに素直に「絵画を作り続ける生き方」を全うしたいです。そして、その生き方が、そばにいる家族、他者から搾取せずに自立していることが大事だと思っています。その生き方から生まれた作品が結果的に他者に共感してもらえるものであれば嬉しいです。

「ふたり」シリーズは、「存在が２つ在る光景」を比喩的に表現する風景画です。

この「存在」、必ずしも人間とは限りませんがシリーズ4作目の本作「ver.4」では、画面右上、庭園生垣の向こうに透けるような淡いシルエットの「ふたり」が配されています。どうやら男と女であるようです。

庭園も彩りは鮮やかですが、単なる綺麗さを狙ってはおらず、「痛み」や「ほろ苦い」感覚も含めています。淡く消えゆくような「ふたり」が重ねた想いの重さが滲んだような庭園を目指しました。

この光景から何を想起するか、どういう思いに繋げるかは、鑑賞者の皆さんに委ねたいです。作者は、皆さんの想像力、記憶、感情をのせてドライブをする「乗り物」として作品を提示します。経路、行き先は人それぞれで構いませんが、作品の色や形、質感から何か感じてもらうところがあればありがたいです。

制作の流れとしては、日本画の大下図のようにモチーフの配置を主に記した原寸大の線画を、画面と別のトレーシングペーパーに作成します。そして塗り重ねる色のレイヤー構成をプランニングします。線的にも色面的にもプランがある程度決まったら、トレーシングペーパー上の線画をパネル上に転写し、本画制作に入ります。

画面では、下塗りと木目を潰す削りによるプレパレーションの後、部分、ベタ合わせて20層以上、描写として塗りを重ねます。そして水をかけながら、耐水サンドペーパーでの研削を完成画面が見つかるまで繰り返します。
使用パネルは表裏両面貼り。画面、側面、裏面と全面に地塗り。画面背景色と同色が側面にも塗り重ねられています。

アクリル絵具の積層と研削で、絵面を描き出していく手法は、非対象フリー絵画「Layers of Color」と変わりません。本作もマチエールや発色感は一貫しています。

絵画の特性の一つ、「重層的なマジック」を活かしきること。
支持体上に絵具によってしか存在し得ない光景。
1999年に私の欲求に沿った手法を見つけ、以降一貫した手法でペインティングの可能性を追求しています。